Dec 31, 2009

Amor al mar. Las caracolas de Neruda


Fechas
Del 02/12/2009 al 24/01/2010

Horario de visita
De lunes a sábado de 11 a 14 h y de 17 a 21 h. Domingos y festivos de 11 a 14 h.

Lugar
Instituto Cervantes - Sala de Exposiciones
c/ Alcalá, 49
28014 Madrid
(ESPAÑA)
Amor al mar. Las caracolas de Neruda
Exposición
Esta exposición muestra por primera vez parte sustancial de la inmensa colección de caracolas de Pablo Neruda. Cerca de cuatrocientas piezas de gran valor estético y malacológico se exhiben junto a una pequeña selección de libros de su biblioteca privada, que donó junto a las caracolas a la Universidad de Chile, en 1954, cuando cumplió cincuenta años.

La muestra se completa con material fotográfico y una antología de fragmentos de sus obras, que nos acercan al mundo nerudiano y a su poderosa relación con la naturaleza.

Una oportunidad para asomarnos a las fuentes creativas de uno de los mayores poetas de la lengua española, a través de un viaje por el mar de sus colecciones y de su poesía.

Actividades
El poeta de los mares.
Caracolas de papel.
Navegaciones y regresos.
Pablo Neruda, poesía y naturaleza.
Ficha técnica
Obra: 366 caracolas
Autor /es: Colección de caracolas de Pablo Neruda
Tamaño: Varios
Procedencia: Universidad de Chile. Archivo Central Andrés Bello

Dec 27, 2009

"El fondo" (底)















Materiales variados, 35 x 43 x 10 cm, 2009

Dec 23, 2009

Unos apuntes

Mi punto de vista sobre el arte es muy estrecho. Sin embargo, tengo un concepto básico sobre él y su ejecución. El arte, en cualquiera de sus disciplinas o manifestaciones, es un acto, una descripción que está vinculada con el corazón humano. “El corazón es la personaridad, la distinción y el espiritu. Es decir, expresar es mostrarme yo mismo, dejar una huella de mí”. Pienso en el caso de pintar una flor. Pinto la flor, no para copiar simplemente el aspecto que veo. Lo importante es la influencia que mi corazón y pensamiento recibió de la flor. La pintura no intenta copiar la flor que está delante de los ojos, sino manifestar mi flor, la que nace en mí. La línea es lo heterogéneo, el enlace entre inteligencia y la emoción. Para conseguir mostrar esa línea, tengo que centrarme en un solo punto: cómo siento y cómo manifiesto mi corazón.

Lo mediático provoca que los seres humanos no sepamos apreciar más allá de lo visible: las simples caretas. Lo que sentimos no debe reducirse a una simple sombra, un efecto falso como la imagen lanzada por el proyector. Sino a buscar la esencia, o interpretarla. No sé exactamente qué es la esencia, porque no es algo tangible, ni existen definiciones absolutas sobre ella, pero creo que está más allá de los sentidos y primeras percepciones. Mi cara, la materia, no soy yo. Yo soy un todo más complejo. Un yo que está integrado por espíritu, juicios y sentimientos. Los sentidos ayudan superficialmente a entender las cosas, pero son engañosos y sólo muestran una sombra de ellas. Los sentidos muestran la materia, el efecto. Éstas son cambiables y no son absolutos como lo aparentan a primer vistazo. En ellos no está la esencia. Para mí el arte es un método de acercamiento para entender, interpretar o indagar en la esencia de las cosas.

Conocemos el tiempo sólo por palabra, porque lo vivimos, porque transcurre. El tiempo es el presente como una superficie. Pero un paso más allá de eso, busco mostrar con mi obra la circulación constante entre el pasado y futuro en el presente. Sin el pasado no puedo ser lo que soy y crear lo que busco. Lo mismo pasa con nuestro futuro. Los tres tiempos son anillos indivisibles que crean lo tangible y,por lo tanto, nos definen.